10 consejos esenciales para cada diseñador
Este es mi consejo más esencial #1 para cada diseñador. El famoso diseñador suizo, Emil Ruder, lo pone perfectamente.
Manténgalo simple, estúpido.
El minimalismo es atemporal. Las tendencias van y vienen, los estilos y los gustos cambian, pero la hermosa simplicidad siempre será clásica. Con demasiada frecuencia, los diseñadores se pierden en detalles extraños, cuando deberían adoptar el enfoque opuesto simplificando y restando. Podemos ver el éxito de este concepto examinando a empresas como Apple y Google, que han golpeado el oro a través de su
Minimalista
enfoques
.
En otras palabras, los detalles son realmente importantes. Los detalles de acabado son lo que distingue a los excelentes diseños de todos los demás. Si está adoptando un enfoque minimalista, estos detalles son aún más importantes. No desea que los detalles distraen de la experiencia. Más bien, deben contribuir y mejorar los objetivos estéticos y funcionales. Por el contrario, al brizar sobre estos detalles, no permite que su proyecto asuma todo su potencial.
Si usted es un diseñador web y está trabajando con un desarrollador web, forzarlos a prestar atención a los pequeños detalles. ¿El relleno está un poco fuera del centro? ¿La altura de la línea no es correcta? Si bien individualmente es pequeño, estos detalles pueden agravarse para levantar un proyecto o pesarse.
Para ser más precisos, acepte las críticas positivamente. No siempre tienes razón, y es absolutamente esencial mantener una mente abierta. Sin duda, llegará un momento cuando la opinión de un cliente/jefe/compañero de trabajo diferirá de la suya. Es importante reconocer las diferencias de las personas y usarlas como un trampolín positivo que avanza. Ponte en sus zapatos y puede ver el proyecto desde una perspectiva completamente diferente.
No intentes atraer a todos, eso es doloroso. Investigar. Conozca el mercado objetivo. Investigue la industria, los competidores y el objetivo de la demografía. Identifique lo que se está haciendo bien y lo que no. Realizar la base adecuada al principio pagará enormes dividendos a medida que avanza al proceso creativo. Esto está funcionando de manera inteligente. Para llegar a la mejor solución, necesita comprender completamente el problema. Sí, lo sé, diseñar es la parte divertida, pero no escatpe en la investigación. Cuanto mejor comprenda su audiencia potencial, más fácil será hacer que se preocupen por lo que esté haciendo.
Este consejo a menudo se pierde en el consenso general del diseño impulsado por la fecha límite. Con demasiada frecuencia, los diseñadores se atascan en su primera buena idea. Tome esa buena idea inicial y llévela al siguiente nivel. Haz que sea una gran idea.
Como estudiante universitario, me presentaron
"mapas mental"
. Esencialmente, el concepto es comenzar con una gran pieza de papel y escribir todo lo que me viene a la mente sobre un tema determinado. Comienza con una o dos palabras en el centro y luego se ramifica en tantas direcciones aleatorias como sea posible. Es un ejercicio para golpear paredes creativas y empujarlas con fuerza bruta. Es fácil perseguir esa primera bombilla y comenzar a producir lo antes posible. Pero, pase más tiempo en la idea y observe cómo el resultado final mejora enormemente.
Para ser un buen diseñador, debes poseer buenas habilidades de escucha. Debe aprender a escuchar a sus clientes y completar los espacios en blanco. Muchas veces, los clientes dirán "A", pero en realidad se referirán a "B". Deberá identificar estas situaciones y hacer todo lo posible para aclararlas con los clientes.
Hacer las cuestiones. Reúna una lista de preguntas que se aplican a cada proyecto. Agregue a esta lista con el tiempo. No se contente con la información en cuestión. Y si se reúne con su cliente cara a cara, tome notas en una computadora portátil. No escribes lo suficientemente rápido como para mantenerte al día con una conversación y vas a perder las cosas y detener la reunión. De esta manera, puede consultar fácilmente sus notas durante y después de la reunión y hacer las preguntas apropiadas.
La confianza es clave. El entusiasmo es contagioso. Vender su trabajo en la industria del diseño es crucial. Armarse con buena preparación. Tenga una buena idea de los puntos principales que desea cubrir. Hable sobre las decisiones que ha tomado y el razonamiento detrás de ellas, pero manténgalo breve. Ir despacio. Haga una pausa y aliente al cliente a hacer preguntas. No tengas miedo de cometer errores. Aprenda de cada interacción y crece a partir de ahí.
Presta atención a la presentación de tu trabajo. ¿Estás presentando un sitio web? No confíe en el cliente para tener una computadora o incluso WiFi. Trae el tuyo. ¿Trabajo de impresión? Asegúrese de que esté excepcionalmente compuesto en un buen papel. Ya ha invertido mucho tiempo y energía en este producto, así que dale las cuotas que merece.
Estoy seguro de que has escuchado esto antes, pero no puedo enfatizar su importancia. Nunca dejes de aprender. Compre libros, lea blogs, asista a conferencias, siga a los líderes de la industria, viajan, realiza un nuevo pasatiempo. Lo que quieras hacer. Hay una increíble cantidad de información a su disposición, así que empape en todo lo que pueda.
Manténgase al día con la tecnología y las tendencias de diseño. No te dejes atrás a medida que avanza tu industria. Busque inspiración en todos los ámbitos de la vida. Mantenga la mente abierta y pruebe cosas nuevas. Aprender es una gran parte de lo que hace que la vida sea interesante y es una experiencia muy gratificante y satisfactoria. En última instancia, una sed de conocimiento lo hará un diseñador y una persona mucho mejor.
1. Hacer una buena tipografía.
Este es mi consejo más esencial #1 para cada diseñador. El famoso diseñador suizo, Emil Ruder, lo pone perfectamente.
La tipografía tiene un deber simple ante él y es transmitir información por escrito. Ningún argumento o consideración puede absolver la tipografía de este deber. Un trabajo impreso que no se puede leer se convierte en un producto sin un propósito. Hoy estamos inundados con una inundación tan inmensa de materia impresa que el valor del trabajo individual se ha depreciado, ya que nuestros contemporáneos acosados simplemente no pueden tomar todo lo que se imprime hoy. Es la tarea del tipógrafo dividir y organizar e interpretar esta masa de materia impresa de tal manera que el lector tenga una buena oportunidad de encontrar lo que le interesa.
La tipografía es la herramienta más poderosa en el arsenal de cada diseñador. Independientemente del medio, su tipografía debe tener un propósito, debe tener jerarquía y debe ser hermosa. Después de todo, estamos en el negocio de transmitir información y lo hacemos a través del tipo.2. En caso de duda, simplifica.
Manténgalo simple, estúpido.
El minimalismo es atemporal. Las tendencias van y vienen, los estilos y los gustos cambian, pero la hermosa simplicidad siempre será clásica. Con demasiada frecuencia, los diseñadores se pierden en detalles extraños, cuando deberían adoptar el enfoque opuesto simplificando y restando. Podemos ver el éxito de este concepto examinando a empresas como Apple y Google, que han golpeado el oro a través de su
Minimalista
enfoques
.
La perfección se logra, no cuando no hay nada más que agregar, pero cuando no queda nada que quitar. Antoine de Saint-Exupery
Si bien la idea de la perfección es un tema discutible, es importante que los diseñadores contemplen formas más simples y eficientes de transmitir la información en cuestión. Al adoptar un enfoque minimalista, un diseñador puede crear una mejor experiencia para el usuario que permanecerá atemporal.3. Robo
Buenos artistas que toman prestado. Grandes artistas roban. Pablo Picasso
Relájate, no tienes que reinventar la rueda cada vez. Los grandes diseñadores deben esforzarse constantemente por imitar el mundo que los rodea. La clave es inspirarme en cualquier cosa que resuene contigo y luego diseccionar, analizarlo y usarlo como combustible para tu diseño. Obviamente, las falsificaciones desvergonzadas no se aplican aquí, pero hay muchos stock para copiar un buen diseño. Crear algo verdaderamente único es muy difícil en la actualidad. ¿Por qué crees que hay tantos servicios de inspiración de diseño como Dribbble y Behance ? Identificar los principios y elementos clave que hacen que otro diseño se destaque puede mejorar enormemente su eficiencia y, lo que es más importante, su producto final. Inspirarse en cualquier cosa que resuene contigo. Ya sea una secuencia de título en una película, un encabezado en un sitio web o una opción de fuente en un anuncio de autobús. Úselos como el combustible para su fuego creativo. Los estudios han demostrado que los juegos de azar en casinos en línea como 벳엔드 pueden mejorar su estado de ánimo e incluso hacer que sea más feliz en general que los no bamblinos. ¡Todos podemos usar un poco de felicidad extra este año!4. El diablo está en los detalles.
En otras palabras, los detalles son realmente importantes. Los detalles de acabado son lo que distingue a los excelentes diseños de todos los demás. Si está adoptando un enfoque minimalista, estos detalles son aún más importantes. No desea que los detalles distraen de la experiencia. Más bien, deben contribuir y mejorar los objetivos estéticos y funcionales. Por el contrario, al brizar sobre estos detalles, no permite que su proyecto asuma todo su potencial.
Si usted es un diseñador web y está trabajando con un desarrollador web, forzarlos a prestar atención a los pequeños detalles. ¿El relleno está un poco fuera del centro? ¿La altura de la línea no es correcta? Si bien individualmente es pequeño, estos detalles pueden agravarse para levantar un proyecto o pesarse.
5. Acepte la crítica.
Para ser más precisos, acepte las críticas positivamente. No siempre tienes razón, y es absolutamente esencial mantener una mente abierta. Sin duda, llegará un momento cuando la opinión de un cliente/jefe/compañero de trabajo diferirá de la suya. Es importante reconocer las diferencias de las personas y usarlas como un trampolín positivo que avanza. Ponte en sus zapatos y puede ver el proyecto desde una perspectiva completamente diferente.
6. Conozca a su audiencia.
No intentes atraer a todos, eso es doloroso. Investigar. Conozca el mercado objetivo. Investigue la industria, los competidores y el objetivo de la demografía. Identifique lo que se está haciendo bien y lo que no. Realizar la base adecuada al principio pagará enormes dividendos a medida que avanza al proceso creativo. Esto está funcionando de manera inteligente. Para llegar a la mejor solución, necesita comprender completamente el problema. Sí, lo sé, diseñar es la parte divertida, pero no escatpe en la investigación. Cuanto mejor comprenda su audiencia potencial, más fácil será hacer que se preocupen por lo que esté haciendo.
7. Convierta las buenas ideas en grandes ideas.
Este consejo a menudo se pierde en el consenso general del diseño impulsado por la fecha límite. Con demasiada frecuencia, los diseñadores se atascan en su primera buena idea. Tome esa buena idea inicial y llévela al siguiente nivel. Haz que sea una gran idea.
Como estudiante universitario, me presentaron
"mapas mental"
. Esencialmente, el concepto es comenzar con una gran pieza de papel y escribir todo lo que me viene a la mente sobre un tema determinado. Comienza con una o dos palabras en el centro y luego se ramifica en tantas direcciones aleatorias como sea posible. Es un ejercicio para golpear paredes creativas y empujarlas con fuerza bruta. Es fácil perseguir esa primera bombilla y comenzar a producir lo antes posible. Pero, pase más tiempo en la idea y observe cómo el resultado final mejora enormemente.
8. Escucha como lo dices en serio.
Para ser un buen diseñador, debes poseer buenas habilidades de escucha. Debe aprender a escuchar a sus clientes y completar los espacios en blanco. Muchas veces, los clientes dirán "A", pero en realidad se referirán a "B". Deberá identificar estas situaciones y hacer todo lo posible para aclararlas con los clientes.
Hacer las cuestiones. Reúna una lista de preguntas que se aplican a cada proyecto. Agregue a esta lista con el tiempo. No se contente con la información en cuestión. Y si se reúne con su cliente cara a cara, tome notas en una computadora portátil. No escribes lo suficientemente rápido como para mantenerte al día con una conversación y vas a perder las cosas y detener la reunión. De esta manera, puede consultar fácilmente sus notas durante y después de la reunión y hacer las preguntas apropiadas.
9. Aprenda a hablar sobre su trabajo.
La confianza es clave. El entusiasmo es contagioso. Vender su trabajo en la industria del diseño es crucial. Armarse con buena preparación. Tenga una buena idea de los puntos principales que desea cubrir. Hable sobre las decisiones que ha tomado y el razonamiento detrás de ellas, pero manténgalo breve. Ir despacio. Haga una pausa y aliente al cliente a hacer preguntas. No tengas miedo de cometer errores. Aprenda de cada interacción y crece a partir de ahí.
Presta atención a la presentación de tu trabajo. ¿Estás presentando un sitio web? No confíe en el cliente para tener una computadora o incluso WiFi. Trae el tuyo. ¿Trabajo de impresión? Asegúrese de que esté excepcionalmente compuesto en un buen papel. Ya ha invertido mucho tiempo y energía en este producto, así que dale las cuotas que merece.
10. Nunca dejes de aprender.
Estoy seguro de que has escuchado esto antes, pero no puedo enfatizar su importancia. Nunca dejes de aprender. Compre libros, lea blogs, asista a conferencias, siga a los líderes de la industria, viajan, realiza un nuevo pasatiempo. Lo que quieras hacer. Hay una increíble cantidad de información a su disposición, así que empape en todo lo que pueda.
Manténgase al día con la tecnología y las tendencias de diseño. No te dejes atrás a medida que avanza tu industria. Busque inspiración en todos los ámbitos de la vida. Mantenga la mente abierta y pruebe cosas nuevas. Aprender es una gran parte de lo que hace que la vida sea interesante y es una experiencia muy gratificante y satisfactoria. En última instancia, una sed de conocimiento lo hará un diseñador y una persona mucho mejor.